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　　北京时间昨天上午7点，第59届艾美奖在洛杉矶著名的梦幻剧场举行颁奖典礼。各路热们美剧纷纷登场，HBO落幕大戏《黑道家族》和ABC广受好评的喜剧《丑女贝蒂》都是赢家，此前被“严重”看好的新剧《英雄》此次在艾美颁奖礼上竟然被剃了光头，令舆论颇感惊讶。

　　纵观美剧五十年来的发展，其成功的秘诀是其对观众口味的把握和迎合，多少年来收视率一直都是美剧生存的法宝，哪怕是再成功的剧集一旦收视率下降，立刻“下课”。美国电视剧，它正以越来越考究的艺术品位，越来越奔放的自由创意，区别于日趋僵化的好莱坞。法国《电影手册》甚至敏感地认为，在工业化的电影制造领域，美国电视剧的成就已经超越了好莱坞的大多数电影(《黑客帝国》除外)。

　　艾美奖项：老剧吃香新剧落魄

　　总体而言，在一些个人奖项上还是爆出了不少冷门，事先被电视剧迷看好的休-劳瑞、甘多费尼、亚历克-鲍德温、凯拉-塞吉维克等明星纷纷落马，但在这些不大不小的冷门中又见一种平衡，没有哪部剧集能够囊括两个以上主要奖项，而分量最重的最佳剧情类剧集又众望所归地落到了《黑道家族》头上，算是为这一历经数载并完美谢幕的剧集画上个圆满的句号。

　　最佳男女主角分别是《波士顿法律》的詹姆斯·斯派德和《兄妹》的萨拉-菲尔德，分别都是观众眼中的冷门。喜剧类最佳女主角毫无意外地颁给了“丑女”亚美利卡-佛伦拉，之前已经凭借此剧获得金球奖的亚美利卡虽然在红地毯上输给了诸位凹凸有致的大美女，可是得奖的风光足够弥补这一切。而评论界之前一致认为她是此奖的唯一有力竞争者，她的获奖可谓毫无争议。而中国观众比较喜欢和熟悉的《越狱》、《绝望主妇》和《英雄》没有获得任何奖项。

　　成功法则：观众口味决定生死

　　很久以前，美国的评论家就说，好的编剧都跑去做电视剧，不做电影了。美剧的成功与其工业化生产息息相关，首先美剧制播分离，电视台为了一部电视剧，有可能花费天价购买。在创作初期，通常由制片人在众多的故事中选出他们认为有市场潜力的东西，采用每周播出一集这种投石问路的原则来进行制作，而且往往是先拍一集出来进行试播。拍摄出几集之后，都要让不同年龄层的观众志愿者组成一个评审团看片。如果能获得观众看好，决定投拍后，接下来才是剧本创作。

　　美剧的季播制度，给了电视台以充分的评估权，一般而言，美剧的播出季是在每年9月中旬到次年4月下旬，每周一集。在播出季的间歇期，电视台决定是否继续下一季，以及下一季内容走向。而边拍边播的形式，也让制作团队能及时通过收视的反馈情况来调整剧情的设置和人物的命运。因此，美剧崇尚收视率至上的法则，也让美剧的市场竞争显得异常残酷。各大商业电视网每年委托制作公司拍摄十几部新电视剧，但其中也只有1-2部可能获得足够的观众，以拿到继续制作的合同。

　　美剧创新——

　　五十年美剧类型变迁

　　对于没落的贵族来说，小人物的奋斗史总是让他们感到不屑，就像好莱坞与电视剧的关系。人们习惯于把电视剧的成功归结为打开电视机比走进电影院更容易，而事实上，即使在艺术殿堂里，如今的电影也只是失败者。今天，美国电视剧正以越来越考究的艺术品位，越来越复杂的人物和形式，进入了黄金年代。从上世纪三十年代的肥皂剧，到如今热播的剧情剧，美国电视剧的变迁体现了观众口味的变化，也同样反映了美国电视产业的探索和创新。

　　情景喜剧：伴随观众长大

　　代表作：《老友记》、《人人都爱雷蒙德》

　　情景喜剧的前身是上世纪三十年代开始流行的肥皂剧，顾名思义，肥皂剧就是由卖肥皂的提供赞助拍摄的电视剧。这种电视剧基本都是给家庭妇女看的，家庭日用品商家为赞助商，普通生活环境为舞台，以无休无止之势去营造无中生有的话题。到了上世纪八十年代末，肥皂剧已经引不起美国观众的兴趣，随着1991年《达拉斯》的谢幕，晚间肥皂剧渐渐退出了历史舞台。

　　之后每周晚间播放一集的情景喜剧流行开来，一般来说，情景喜剧是长度为30分钟(包括广告时间)的系列喜剧，播出时往往伴随着现场观众(或后期合成)的笑声，情景喜剧的新作总是在演季的黄金时段。

从艾美奖看美剧的走势

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电视明星时代一去不复返